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比利,偶像

2019-12-20 10:30:06 来源:环球网
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2012年8月8日下午2:13发布
更新时间:2012年8月8日下午2:13

HEAD PUMPKIN。比利·科根在与菲律宾媒体的第一次会议上进行单人飞行。摄影:Ike Sulat

HEAD PUMPKIN。 比利·科根在与菲律宾媒体的第一次会议上进行单人飞行。 摄影:Ike Sulat

菲律宾马尼拉 - 本周标志着Billy Corgan和其他The Smashing Pumpkins第一次来到菲律宾。

他们将于8月8日晚上8点半开始在Smart Araneta体育馆举行的Pinoy观众比赛中终于被淘汰出局 - 由于地铁范围内的洪水导致昨天

然而,正如45岁的科尔根在他的Big Dome演出前30分钟的新闻发布会上告诉RAPPLER一样,他长期以来一直以菲律宾文化为导向,感谢菲律宾裔美国朋友和他年轻时的熟人。年份。

“我在芝加哥的很多菲律宾人中长大,”他说,“我从中了解到,其中包括家庭规则。 我在学校的一些最好的朋友现在都是菲律宾人,我非常尊重家庭价值观和文化。“

他补充道,“我很尴尬,Smashing Pumpkins花了20年的时间来到这里,”他指出这主要是“以20人和12,000磅装备环游地球的现实”。

感谢菲律宾最好的朋友,Corgan甚至在芝加哥郊外的Glendale Heights的Pinoy餐厅工作过。

“有一次,我在清理厨房时正在吃一些类似于鸡块的东西,”他说。 “我正在打扫,吃饭,打扫卫生,吃饭。 在本周末,我得到了每小时2美元的报酬,我告诉他们,“我不能为此工作(只是这么多)”,我被告知,“兄弟,你是家人。” 现在有一个菲律宾人的回答。“

一个更好的南瓜炖

为了答案而努力。比利·科根(Billy Corgan)经常被他的同龄人和媒体采取势利,他对Pinoy媒体成员的回答很慷慨。摄影:Ike Sulat

为了答案而努力。 比利·科根(Billy Corgan)经常被他的同龄人和媒体采取势利,他对Pinoy媒体成员的回答很慷慨。 摄影:Ike Sulat

创作歌手 - 乐器演奏家William Patrick Corgan是The Smashing Pumpkins的唯一原创成员,他于1988年与吉他手James Iha合作。后来他们加入了贝司手D'arcy Wretzky和鼓手Jimmy Chamberlin。

该乐队于1991年与Gish合作录制首张专辑,该专辑介绍了南瓜标志性的经典摇滚,空间音乐和经常梦幻,忧郁的抒情诗。

Smashing Pumpkins在1993年的Siamese Dream中赢得了更多观众的赞誉。

乐队将凭借其1995年史诗般的梅隆牧羊犬和无限悲伤获得商业顶峰,其雄伟的曲目“Tonight,Tonight”和歌曲的A Moon to the Moon主题音乐视频得到了推崇。

虽然Corgan显然是乐队的主要推动者,但是粉丝们更喜欢南瓜作为一个单元,部分是因为Wretzky的娃娃脸部特征的音乐和视觉补充以及Iha可见的日本血统对Corgan自己的永恒剃光头。

但这个四重奏也一直受到个人和集体困境的困扰,以至于 - 后来更多的专辑 - 科根的共同成员跳下船,南瓜头被迫打破2000年他的乐队剩下的部分。

Corgan并没有停止制作音乐,甚至通过他的单独个人专辑,2005年的TheFutureEmbrace来涉足电子音乐。 但同年,Corgan宣布The Smashing Pumpkins的复活,即使Iha和Wretzky不愿意重新加入。

乐队目前的阵容在2000年代后半期逐渐形成。

部分韩国吉他手杰夫施罗德于2007年参加改组后的南瓜巡回演出阵容。鼓手 - 主唱Mike Byrne于2009年首次与Corgan合作,作为致敬乐队Spirits in the Sky的一部分。 贝斯手主唱妮可菲奥伦蒂诺曾是Veruca Salt和其他乐队的替代摇滚乐手,他在2010年成功试镜后被聘用。菲奥伦蒂诺和施罗德现年33岁,而伯恩22岁。

“他们不会被我吓倒,也不应该被吓倒,”Corgan在啜饮茶之间澄清,以帮助控制流感。

“我们的工作就像一个家庭。 我们彼此之间有音乐和个人尊重,并且它在音乐中出现。 妮可,杰夫和迈克都是乐队的粉丝,并且作为粉丝有过不同的经历。

“例如,杰夫看过我们在暹罗梦梅隆牧羊犬时期的生活,并知道那个时代的乐队是什么样的。他们知道The Smashing Pumpkins的价值,他们现在看到他们的角色不仅仅是粉丝而是使者“。

跨越海洋,跨越几代人

蓝色美女。大洋洲是The Smashing Pumpkins的第8张全原创专辑,整体上是5年来的最新专辑,并且一直被誉为SP唱片中最好的之一。图片来自www.smashingpumpkins.com

蓝色美女。 大洋洲是The Smashing Pumpkins的第8张全原创专辑,整体上是5年来的最新专辑,并且一直被誉为SP唱片中最好的之一。 图片来自www.smashingpumpkins.com

在20世纪90年代,Smashing Pumpkins成为另类岩石场景的宠儿,这个场景吸引了全球青少年耳膜。

然而,Corgan意识到,迎合他的长期粉丝而不是创造新的粉丝是不对的。

“我谴责那些只是在玩他们的背部目录的人,”他说,并指出,如果他的回归 - 快乐的'90年代的同龄人“能够回到他们可以制作出色音乐的地方,那将是最好的。时间。 我们必须意识到今天的16到20岁的孩子,我们不会进来并窃取今天孩子们的经历(通过沉溺于过去)。“

Corgan同样意识到在过去十年左右的音乐创作有多么复杂,导致音乐艺术家不得不想办法保持技术和互联网使专辑甚至单曲几乎过时的世界。

正是这种务实的重量部分地通知了乐队最新的录音室专辑大洋洲 ,以及现在的南瓜演员。

大洋洲 (发音为“Ohsee-yanee-yuh”)实际上是The Smashing Pumpkins正在进行的巨幅作品中的一部分,这是一首44首曲目的概念专辑, 由Kaleidyscope命名为Teargarden (正如Corgan更喜欢拼写它)。

所有这一切都是对Corgan的一个重大认识,即“制作一张专辑中的每一首歌都和其他歌曲一样珍贵,忽略了你听到需要单曲的典型哗众取宠”。

事实上,即使专辑的听众可能会喜欢大洋洲大洋洲也会像一个扩展的,朦胧的摇滚歌剧一样出现。 科尔甘本人表达了对冠军赛道和“苍白马”的喜爱,因为这些“与我个人联系”。

此外,它实现了Corgan上述与早期粉丝和新千年青少年联系的目标。

“这张专辑是一段旅程,它触及我们如何连接而又身体孤立,关于这种分离的现实感。 这就像斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)的电影,里面有这个故事的顶层和潜意识层。 我自己并不完全理解。“

为了进一步实现他的目标,即连接年轻而不那么年轻的Pumpkinheads,乐队将在今晚的音乐会上演奏大洋洲的所有曲目,演出的后半部分将用于帮助最好的来自SP唱片的已知曲目。

虽然在舞台上完整地呈现新专辑可能被视为销售光盘的一种手段,但演习显然更符合创作不属于Corgan议程的观念 - 至少现在不再如此。 (“[我们正在全面演奏大洋洲 ],因为你需要它。我可以在你的眼中看到它,”Corgan在对新闻界的嘲笑中告诉我。)

晚上的汤

超越其他人。比利科根沉迷于签名求职者,但拒绝了照片操作。摄影:Ike Sulat

超越其他人。 比利科根沉迷于签名求职者,但拒绝了照片操作。 摄影:Ike Sulat

Corgan还说“我们让大洋洲假设人们只会听一次,”暗指互联网时代缩短了注意力。

“通过现场演出,我们能够展示作品的深度。 而我真正关心的是,如果人们在个人层面上与音乐联系起来,是否(比如说)让他们想起刚刚去世的祖母。

乐队还鼓励今晚的观众做一些实时推文 - 用#SPPH标签发布节目的照片。 乐队将通过@smashingpumpkin转发最佳照片。

“这是让人们团结在一起的一种方式,”Corgan解释道。

这场音乐会也可能是一种原始的体验:就像这样的汤促进了生命形式的出现,见证南瓜在行动可以激发许多Pinoy观众考虑自己成为音乐家。

对于这些想成为艺术家的人来说,科根警告并建议“这很难打破但是个人很重要。 在你的音乐视野中毫不妥协。 不要美国化自己,不要成为一些英国流行的废话。 不仅仅是一位音乐家; 更多地融入人们的生活,而不是迎合销售。“

震撼的四分卫。左起,贝司手Nicole Fiorentino,歌手兼吉他手键盘手Billy Corgan,鼓手Mike Byrne和吉他手Jeff Schroeder。照片来自www.smashingpumpkins.com

震撼的四分卫。 左起,贝司手Nicole Fiorentino,歌手兼吉他手键盘手Billy Corgan,鼓手Mike Byrne和吉他手Jeff Schroeder。 照片来自www.smashingpumpkins.com

整体而言,“我期待一场充满热情和情感的表演”,这位高大的家伙沉思着The Smashing Pumpkins在菲律宾土地上的首次亮相。 “我知道这将是一次很棒的经历。”

对他而言,如果我们能够每两年回来一次,那么这个演出的真正成功将会如此。 我们需要继续制作音乐,我们需要听众。 这是让我们继续前进的国际粉丝。“ - Rappler.com

责任编辑:阙岱 CN037